Le fait qu'il est peu probable que les femmes puissent jamais comprendre les hommes connaît tous les membres du sexe fort. Dès leur jeune âge, chaque femme comprend que les hommes résident sur l’une des planètes du système solaire, mais certainement pas sur la Terre. Il est donc irréaliste de trouver un langage commun avec elles. Et pourtant, ils s'égarent par paires, font des nids familiaux et se reproduisent. Mais comment est la compréhension mutuelle? Où est l'amour? Et où sont les émotions?
Les créateurs de la pièce "Savage" ont entrepris de discuter de sujets éternels et ont peut-être trouvé de nombreuses explications, mais bien sûr, pas toutes ... Bien que ce fût très intéressant. La pièce "Savage" a eu lieu sur la scène du Madinat Theatre à Dubaï en hiver, jours fabuleux de Noël. En effet, quand, sinon à la veille de Noël, vous pouvez sérieusement parler d’amour et de compréhension. Cette fois, le "Independent Theatre Project" de Elshan Mammadov et du Stars Dome Group a décidé de faire participer tous les téléspectateurs à un "one-man show" interactif, dont la vedette était le public émirat bien connu des productions précédentes, ainsi que de la série "Sasha + Masha" et "Voronin", l'acteur George Dronov.
Ce n’est que pour retenir l’attention du public pendant plus de deux heures, où vivent de bons réalisateurs et où le chemin menant au métier de metteur en scène était épineux, nous avons parlé à George avant le début du spectacle.
Bonsoir, George. Une fois encore, nous avons le plaisir de vous accueillir à Dubaï, sur la scène du théâtre Madinat Jumeirah. Aujourd'hui, vous devez jouer tout le spectacle seul, sans être entouré de partenaires brillants à tous égards. Quels sont tes sentiments?
Vous savez, je suis même ravi que la dernière fois que nous sommes venus à Dubaï avec la représentation de l’hôpital du Moulin Rouge, mes partenaires se soient surtout exprimés lors de l’interview de votre magazine. D'abord, ils n'ont pas eu de performances aussi sérieuses depuis longtemps. Et Lucy Artemyeva n'était pas, et Tanya Dogileva. Et deuxièmement, c’est formidable qu’ils aient eu l’occasion de communiquer avec vous, non seulement en tant que représentants de la presse locale, mais également en tant que public.
Avant le début de la dernière représentation, vous avez noté qu'il s'agissait de votre deuxième visite de la tournée à Dubaï et que les impressions de ces tournées seraient légèrement différentes de celles qui ont suivi la représentation de Boeing Boeing. Dites-moi, avec quels sentiments avez-vous quitté les Emirats Arabes Unis pour la deuxième fois et revenez-nous avec la production de "Savage"?
Après les deux représentations jouées ici, je peux vous dire en toute responsabilité qu'il est très agréable de traiter avec des personnes professionnellement impliquées dans le théâtre, bien qu'elles aient commencé à le faire récemment. Je parle de la société Stars Dome - l'organisateur de notre tournée. Parce que quand nous sommes arrivés ici et avons vu le paysage de "l'Hôpital du Moulin Rouge", nous avions tout à fait le sentiment que nous n'étions pas partis de Moscou et que nous étions chez nous.
Pour ce qui est de la performance à venir, je vais vous le dire. C'est une performance inhabituelle. En effet, même dans le programme, il est écrit qu'il ne s'agit pas d'un one-man-show, mais d'un «one man show» (one-man show - approx. Ed.). En passant, pour moi, cette définition n’est pas tout à fait claire. Non, bien sûr, la traduction de la phrase est très claire. Juste en travaillant avec le réalisateur, lorsque nous avons construit cette performance, nous avons tout de même fait un one-man show, conçu pour une réaction assez vive du public. Parce qu'il n'y a pas de «quatrième mur» et que la performance est interactive dans sa structure. Mon héros fait constamment appel au public assis dans le hall. Comment le public local va-t-il réagir à cela, qui n'est pas encore particulièrement gâté par les productions théâtrales, et plus encore par ces innovations? Je ne sais pas. Mais je vais regarder. Je vais essayer.
Je suis heureux de travailler ici, les murs de ce théâtre sont devenus si accueillants. Ils se réchauffent déjà, oui. Il s’avère que nous allons chez vous presque aussi souvent qu’à Saint-Pétersbourg. Et, soit dit en passant, il est surprenant que ce ne soit pas Saratov, pas Samara, pas Tver, pas Penza, mais Dubaï.
Dites-moi comment, dès le début, vous avez réussi à accepter cette aventure: jouer seul?
Cela n’a pas abouti, car si un réalisateur ou un producteur propose de jouer un one-man-show, je pense qu’il est peu probable qu’un acteur refuse. Et j'ai accepté. Mais le principal pari de ma part était d’accepter le plus tôt possible. Vous savez comment dans les quiz télévisés, celui qui appuie sur le bouton plus rapidement répond. Alors, j'ai aussi accepté, puis j'ai commencé à réfléchir. Pour commencer, nous sommes allés en Lituanie, et j’ai regardé le réalisateur jouer le «Savage», qu’il a créé lui-même. Certes, il a ensuite introduit deux autres acteurs dans la pièce et ils jouent maintenant trois ensemble. Maintenant, cette performance a été mise en scène en Pologne avec deux acteurs. Cependant, nous voulions aussi que plusieurs acteurs soient impliqués dans cette performance, c'est-à-dire que je n'étais pas le seul à l'avoir joué. Je devais devenir un pionnier, puis quelques personnes supplémentaires devaient participer à ce dessin pour pouvoir partir en tournée. Mais alors qu'ils ne commençaient à présenter personne, et ce n'était pas mon caprice. Quand j'ai regardé Denise jouer «Savage», j'ai pensé: «Oui, non-sens, qu'y a-t-il à jouer? Puis, lors des répétitions, je me suis déjà rendu compte que derrière toute cette légèreté apparente et cette simplicité se cache un dessin si compliqué que nous n'avons adapté le premier acte que pendant deux semaines environ à la langue russe (traduit et réécrit en lituanien). Aujourd'hui, sous une forme déjà terminée dans la pièce, je prononce 65 pages de texte.
Comment apprendre un tel volume de texte? Ce n'est pas un film, où pouvez-vous répéter le texte avant de tourner le prochain épisode?
Maintenant, regardez, ceci est mon "score". Voici les notes marginales, les commentaires ... Ceci est mon texte. Quand trois semaines de répétitions du premier acte ont eu lieu et que je suis rentré de Lituanie, je ne suis parti nulle part. C'était mon débordement d'informations. Et nous avons également fait le deuxième acte pendant une longue période. Et toute cette farine a duré jusqu'à la première. Dès que le spectateur est apparu, je suis mon adversaire immédiat dans la salle, à qui je me tourne constamment pour poser toutes ces questions, dès que tous ces hommes et ces femmes qui composent les familles sont apparus, parce que le thème principal de la performance est la relation entre les hommes et les femmes. seule une vive réaction est apparue, et les gens ont commencé à se reconnaître, tout est rentré dans l'ordre. Parce que travailler en tête-à-tête, même avec un réalisateur et un acteur très talentueux, comme Denis Kazlauskas, est très difficile. Après tout, je veux non seulement être en forme, je veux être meilleur, mais vous ne réussissez pas tout de suite. Avec le public, tout se passe bien.
Je vais vous dire honnêtement, je suis beaucoup moins fatigué de la pièce «Savage» que de «Boeing Boeing». Bien que je sois seul sur scène ici, nous sommes nombreux à Boeing. Tout cela parce qu'il y a un échange d'énergie puissant avec le public. Si je fais quelque chose avec précision et correctement, alors le public réagit sous forme de rire, d'évaluation de mon travail, et nous obtenons une alimentation mutuelle émotionnelle et énergétique. Je ne sais pas comment tout se passera ici, mais j’espère que le public sera principalement russophone et pour elle, je pense que le spectacle sera compréhensible. Bien que, bien sûr, il peut y avoir des nuances. Par exemple, nous vivons dans un pays chaud et, probablement, les femmes ne se réchauffent pas les pieds devant leurs maris ... Pas un fait. Ici, des climatiseurs chauds sont installés dans tous les pays et vous gèlent parfois plus encore que par simple froid.
Hein? Donc tout sera clair (rires). Pour être honnête, je m'inquiétais surtout du fait que les gens ne se gèlent pas les pieds dans un climat chaud. Et alors ... Alors tout va bien! Nous allons donc trouver un langage commun avec le public.
George, diplômé du lycée en 1988, savais-tu immédiatement que tu allais devenir acteur et que tu allais entrer dans une université spécialisée?
Si je savais qu'après mes études dans deux instituts, je deviendrais éventuellement acteur, je pourrais peut-être moins sauter des arbres dans mon enfance, prendre soin de mon visage, jouer moins au hockey, me prendre la rondelle ... et aussi mon visage. J'essaierais probablement de le sauver pour pouvoir jouer sur scène et au cinéma ... Mais vous savez, comme on dit: "Je connaîtrais le buy-in, je vivrais à Sochi." En général, mon chemin vers la créativité, vers l’art (je ne parle pas spécifiquement d’agir) était un cas. Je ne le savais pas.
À notre connaissance, êtes-vous également un administrateur professionnel?
Oui, je suis aussi réalisateur. Parfois, il me semble que quelqu'un me protège d'en haut. Bien que je fasse quelque chose de bien et que je ne sois pas fâché contre le fait que nous célébrerons ensemble le jour de Noël à Dubaï, il m'a sauvé. Je suis très chanceux dans la vie pour les gens. En tout cas, jusqu’à présent, c’était une chance pour les personnes qui m’ont rencontré de me rencontrer au bon moment, juste au moment où des décisions décisives doivent être prises. Dans chacun de ces moments, une personne m'a dirigé dans la bonne direction et m'a aidé à faire le bon choix. Le plus souvent, ce choix était juste, bien que tout se soit passé très spontanément et de manière très inattendue pour moi.
Depuis que vous avez parlé de Noël, dites-moi comment vous avez réussi à vous envoler la veille de Noël pour visiter Dubaï, car traditionnellement, Noël est une fête de famille?
En savoir plus sur ces visites, j'ai toute ma maison
les enfants ont dit: "Oui, vous devez absolument y aller. Surtout le soir de Noël! Surtout à Dubaï." Et j'y suis allé volontiers. Après tout, j'ai apporté avec moi une pièce de théâtre qui parle d'amour, de compréhension et de respect mutuels. La pièce dit simplement pourquoi et pourquoi nous nous aimons, parce que nous sommes si différents. Et du fait que nous sommes si différents, c’est exactement le cas lorsque des pôles chargés négativement sont attirés les uns contre les autres. Comme en physique. Et il est merveilleux que les hommes ne comprennent jamais les femmes jusqu’au bout. Et laissez tous les hommes être des mystères pour les femmes et même quelque part écume, mais toujours aimé.
Vous avez déjà joué dans un film avec de très célèbres réalisateurs russes. Vous ont-ils poussé à choisir le chemin du réalisateur?
Pour être honnête, ma spécialité est de diriger des représentations théâtrales de masse. C'est un peu différent de ce que nos réalisateurs font au théâtre, au cinéma ou à la télévision. De diriger dans notre sens traditionnel.
Mais, encore une fois, je suis reconnaissant à mes professeurs qui m'ont découvert lors de la formation. Mon professeur a déjà étudié avec Knebbe et a travaillé au théâtre d'art de Moscou. Alors, par hasard, j'ai fini son cours et j'ai obtenu mon diplôme de l'Institut de la culture.
Même alors, j'ai bien compris que diriger est une profession liée à l'âge. Après tout, que fait le réalisateur? Il met l'idée en forme. Je pense qu'à l'école je n'avais pas rêvé de ce métier. Tout cela m'est arrivé dans le processus. Parallèlement à mes études, j'ai joué dans un théâtre amateur, que j'ai eu à l'institut. Et là, j'ai réalisé que tant que je n'aurais pas acquis d'expérience, je préférerais être acteur. Par conséquent, la voie d'acteur est devenue pour moi la deuxième profession.
Commençant à maîtriser le jeu d'acteur, je me suis vite rendu compte que c'était très intéressant pour moi. Et ayant déjà presque le diplôme de réalisateur en poche, je suis tombé sur Nikita Sergueïevitch Mikhalkov, qui a joué dans deux films. Lorsque nous avons joué dans The Siberian Barber, j'ai ressenti à quel point il était juste de voir de si merveilleux films sortir de la plume de réalisateurs tels que Nikita Sergeevich. Nikita Mikhalkov est une personne qui n'a pas de frontières personnelles dans son travail. Il n'a pas de séparation, peu importe qu'il s'agisse d'un acteur ou d'un jeune, reconnu ou non. Si une personne fait son travail parfaitement et est ouverte à la créativité, elle communiquera avec vous sur un pied d'égalité. En tant que réalisateur, il sait avec tact comment insister seul, il trouvera toujours un moyen, sans humilier une personne, pour arriver à ce qu'il fasse ce qui est nécessaire dans le cadre. De plus, il le fera jusqu'au bout pour que ce soit un fait de créativité collective. Pour moi c'était une révélation. Après cela, je me suis débarrassé de toutes sortes de conversations sur les créateurs, sur leur apparence de côté et sur l’impression qu’ils laissent sur eux-mêmes à la lumière ou sur les pages de la "presse jaune". La vérité, c’est là où une personne quitte tout et s’immerge dans le travail pour qu’il ne reste qu’à s'amuser en surveillant son travail et sa personnalité.
Parce qu'il n'y a plus de gens comme Nikita Sergeyevich Mikhalkov, et il n'y a pas de films comme lui non plus. Par conséquent, cette personne peut tout être pardonnée. Personnellement, si je travaille étroitement avec lui, je défendrai toujours Nikita Sergueïevitch, même s’il aura une sorte de revers créatif, car je suis sûr qu’il a été très long, même à ce revers. Et si un échec se produit, cela signifie qu’il n’a pas terminé quelque chose ou qu’il ne l’a pas prévu, mais il a parcouru un très long chemin avant cela. Et si vous saviez que, par exemple, le film "Le Barbier de Sibérie" a été coupé impitoyablement, car les droits de production y relatifs appartiennent à la société française. La durée totale de ce film, si l’on prend tout le matériel tourné dessus, aurait dû être d’environ 6 heures. Il comporte un grand nombre de lignes parallèles qui révèlent les relations de diverses classes sociales.
Nous pouvons supposer que dans la version finale, qui a paru devant le public, la moitié du matériel a été jetée et il ne reste que "poisson". Par conséquent, lorsque de nombreux téléspectateurs affirment qu'il s'est avéré être une sorte de "populaire russe", ils ont raison, car le film a été coupé et découpé de manière à correspondre au format des Oscars. À propos, après le film de Nikita Sergeyevich, les académiciens américains ont commencé à envisager des options pour des films de trois heures. Le Seigneur des anneaux, qui a reçu trois Oscars, était composé de trois parties. Mais si à ce moment-là Nikita Sergeevich était au courant, le film n'était probablement pas réduit. Si nos téléspectateurs pouvaient voir toute la monumentalité du «barbier sibérien», on ne parlerait alors d'aucun «pub populaire russe». Mais, le plus important, tout cela est.
Un autre réalisateur célèbre, Timur Bekmambetov, j'ai d'abord joué dans deux publicités, puis dans le film. Une publicité n'est pas apparue sur les écrans. Je suis tellement désolé. C'était une publicité appelée Khlestakov pour le magazine Paris Match. J'y ai joué Khlestakov, qui vient dans cette ville, salue tout le monde, dit qu'il connaît Patricia Kaas et Gorbatchev, puis dit au revoir à Gorodnichy et, quand ils s'embrassent, abandonne ce magazine. Et quand Khlestakov s'en va, Gorodnychik prend un magazine et dit: "Lisez le Paris Match, messieurs." Mais, malheureusement, 1998 a échoué. Et la vidéo a été tournée dans un style très Gogol, tellement historique. Et s'il est sorti, qui sait, j'aurais peut-être joué à Khlestakov ailleurs. Mais attendez. Bien que je sois dans une forme physique acceptable pour réussir à jouer ce rôle. Et la performance de BoeingBoeing en est la preuve.
Revenons à la pièce "Savage", dites-moi s'il vous plaît, apportez-vous quelque chose de vous-même?
Plus probablement non que oui. Par exemple, ils me demandent souvent si j'apporte quelque chose de moi à la série télévisée Sasha + Masha ou à Voronin. Je réponds toujours non, je ne le fais pas. Ces deux séries parlent de relations familiales et je crois qu’il n’ya rien à leur apporter de chez elles.
Mieux à la maison, non?
C'est vrai, la maison est meilleure. Pour ma part, j'ai beaucoup appris du "Savage" professionnellement. Par exemple, travailler d'une nouvelle manière théâtrale - un one-man show. En tant qu'acteur professionnel, j'ai au moins touché à ce genre. Je veux vraiment voir comment le public de Dubaï réagit à cela.
Merci beaucoup, George. Nous allons à l'auditorium pour comprendre ce qu'est un one-man show. Nous attendons avec impatience votre nouveau travail d'acteur et de metteur en scène.
