Texte: Katerina Baginskaya, experte en art, fondatrice de la galerie et du studio Baginskaya AU MOYEN-ORIENT, L'ART ISLAMIQUE ET SES MOTIFS GÉOMÉTRIQUES, SON ARABESSE DE LACET ET SON CALLIGRAPHIE DE L'ART, SONT PARTOUT ENTOURÉS. NOUS NE SURPRENONS PAS LE MANQUE DE PERSONNES ET D'ANIMAUX DANS LES ORNEMENTS, NOUS SAVONS QU'IL N'EST PAS ACCEPTABLE EN ISLAM. EST-IL VRAIMENT SI?
Au début de la nouvelle religion, au début du 7ème siècle, l'influence des cultures byzantine et sassanienne se faisait encore sentir, ce qui n'est pas surprenant, car les maîtres ont l'habitude de se référer à un certain complot, dans lequel il y avait aussi des images de personnes. En Islam, on croit que seul Dieu peut créer des êtres vivants, et Dieu est appelé le Créateur et le Créateur. Ces définitions conviennent également aux artistes et aux sculpteurs, ce qui peut être considéré comme une identification de Dieu. Bien qu'il n'y ait pas d'interdiction directe dans le Coran, par crainte de l'idolâtrie, des personnalités religieuses islamiques ont interdit l'utilisation d'images de personnes et d'animaux à des fins décoratives.
En outre, il existe une légende: le jour du jugement, les images représentées par le maître seront ressuscitées et nécessiteront leur âme. Qui voudrait répondre devant la Cour? En fin de compte, il y avait beaucoup de casse-cou. Même au début de la période islamique, les palais des souverains en Syrie et en Jordanie étaient décorés d'images de personnes. Il n'y a eu aucun changement au 10ème siècle. Dans l’art de l’Iran, de la Syrie, de l’Espagne et de l’Égypte, les images figuratives continuaient d’être utilisées.
L'abstraction, qui a balayé toute l'Europe au début du siècle dernier, est en partie dû à l'art islamique
Jetez un coup d'œil à une femme sculptée dans le marbre, jouant de la flûte, qui, apparemment, a orné la maison du riche monsieur, ou des plats en céramique du début du XIIIe siècle, sur lesquels le prince est entouré d'élégantes arabesques. La conclusion s'impose: malgré le tabou, les maîtres ont continué à dépeindre l'homme et les animaux, faisant plaisir aux yeux des clients fortunés. Il n'y avait pas de ressemblance entre les portraits, les images étaient floues. Les œuvres étaient destinées à un usage privé - décoration de palais et d'objets d'intérieur.
La littérature était l’un des rôles clés de la société. L’art était donc souvent associé à l’illustration de livres. Les livres créés dans le monde islamique peuvent être divisés en trois types: le livre sacré du Coran, avec une calligraphie et une illumination irréprochables, des traités scientifiques souvent traduits d'autres langues, et une prose et une poésie divertissantes. Les deux derniers types de livres nécessitaient des illustrations. Les premières illustrations de livres sont apparues lorsque des travaux scientifiques grecs et syriens ont commencé à être traduits en arabe, tels que les manuscrits «Comment traiter les troubles du corps avec des herbes» et «Le livre des étoiles fixes», écrits par Abd Al Rahman ibn Umar Al Sufi. Il convient également de noter le tout aussi remarquable "Collection d'histoires" d'Al Hariri, qui a travaillé au tournant des XIe-XIIe siècles.
Ces livres étaient très populaires. Les illustrations pour eux ont été exécutées de la même manière que les manuscrits chrétiens de ces années. Le livre miniature a atteint son apogée au 15ème siècle sous le règne de Tamerlan et de ses disciples. Les miniatures créées dans les années 1430 à l’œuvre de l’écrivain persan Firdousi "Shahnameh" ("Livre des rois") revêtent une grande valeur artistique. Elles contiennent des scènes de la vie: rencontres d’amoureux, audience avec le souverain, chasse et batailles, qui sont ensuite devenues si populaires parmi les peintres. Au début du 16ème siècle, la ville de Tabriz se démarque, où travaille l'éminent peintre Behzad (1460-1535). Les miniatures de Behzad se distinguent par une variété de couleurs et de nuances: des scènes de la vie quotidienne, par exemple des ouvriers qui construisent une mosquée, ont été ajoutées à des thèmes d'œuvres littéraires.
Bien qu'il n'y ait pas d'interdiction directe dans le Coran, par crainte de l'idolâtrie, des personnalités religieuses islamiques ont interdit l'utilisation d'images de personnes et d'animaux à des fins décoratives.
Par la manière de décrire les structures architecturales de Behzad, on peut imaginer l’apparition de villes, et à en juger par les vêtements des personnages, juger de la mode de cette époque.
Au XVIe siècle, déjà sous les Safavides, l’illustration de livres demeure la plus belle forme d’art. Pendant cette période, le peintre perse Sultan Muhammad se distingue, qui se tourne à nouveau vers "Shahnam". Bien que l'influence de Behzad soit ressentie dans ses œuvres, son propre style est également tracé - le paysage est inhabituel: les montagnes ressemblent à des cristaux et moussent à des vagues. Parfois, ils contiennent des démons et des animaux. La palette de couleurs se caractérise par une variété et une richesse de couleurs. En ce qui concerne l'image des personnes, selon la tradition, les personnages des miniatures persanes n'étaient pas volumineux; il était donc possible d'identifier une personne uniquement avec des attributs personnels.
Il est intéressant de retracer l'évolution de l'art indien sous les Mughals. Au début, des manuscrits persans ont été importés en Inde, qui ont servi d’échantillons pour les maîtres locaux, mais au milieu du XVIe siècle, un style mixte indo-musulman est apparu. Les plus remarquables sont les miniatures du manuscrit «The History of Hamsa». Le livre comprend 1 400 miniatures qui ont été créées en 15 ans. Sur eux, vous pouvez facilement retracer l'évolution de la peinture dans cette région. Dans les premiers travaux, l’influence persane a été retracée et les suivantes ont déjà été réalisées dans les traditions locales. La peinture islamique indienne se caractérise par une coloration douce et nuancée, des silhouettes de caractères clairement définies, un horizon haut contenant de la profondeur et une image en trois dimensions des bâtiments.
Il existe une légende: le jour du jugement, les images représentées par le maître seront ressuscitées et nécessiteront leur âme. Qui voudrait répondre devant la Cour? En fait, il y avait beaucoup de casse-cou
À partir du XVIIe siècle, l'influence européenne commence également à se faire sentir, mais elle ne concerne que les images d'hommes qui deviennent plus réalistes. Curieusement, les portraits de femmes restaient idéalisés et manquaient de volume. L'art religieux et l'architecture ne contenaient pas d'images figuratives. Cependant, la société laïque aspirait à la diversité et, dans le cas des illustrations de livres, des divertissements, et donc des images de personnes et d'animaux apparaissaient à côté de motifs islamiques.
En ce qui concerne les périodes ultérieures, les liens étroits entre l’Ouest et l’Est ont conduit à un échange culturel intense. Les portraits des dirigeants de l'Empire ottoman n'étaient cependant pas rares, à l'instar des éléments orientaux des palais européens. Les orientalistes du 19ème siècle étaient populaires en Europe occidentale.
Rappelons au moins les toiles des peintres français Eugène Delacroix et Jean Auguste Dominique Ingres, ainsi que de Vasily Vereshchagin en Russie, familiarisant le public avec la culture exotique, la vie et l'art de l'Est. Mais ce n'est pas tout. Il existe une opinion selon laquelle l'abstraction, qui a balayé l'Europe entière au début du siècle dernier, est en partie dû à son apparition dans l'art islamique. Rappelons au moins Paul Klee, Louis Muayet et August Macke, qui sont allés en Tunisie pour s’inspirer en 1914 et en ont fait venir… Mais c’est une histoire complètement différente.
