Texte: Natalia Orlova-Obolenskaya DE L'ARTISTE BRITANNIQUE TRÈS CONNU, DEMIEN HURST AU COURS DE LA DERNIÈRE ANNÉE, POUR TOUT ET POUR TOUJOURS, A EU DE NOMBREUX PROJETS D'ART. Ce que les fans et les adversaires de l'artiste ont régulièrement rapporté sur son site. MAIS PLUSIEURS ÉVÉNEMENTS SONT COMPLÈTEMENT APPELÉS À ÊTRE APPELÉS SIGNES - ILS REPRÉSENTENT L'EXPOSITION ET L'ACTIVITÉ ÉDUCATIVE DU MÈTRE ET SON TRAVAIL DANS LE DOMAINE DE LA MODE.
Memento mori ou développement fœtal dans l'utérus
À la fin de l’année, dans la capitale de Doha, Doha, le grand projet «Le voyage magique» de Hirst a été présenté solennellement - une allée de 14 sculptures en bronze impressionnantes. Les sculptures ont été placées en plein air devant l'entrée du futur centre médical et de recherche Sidra, qui, selon les autorités locales, ouvrira ses portes en 2015.
Les objets d'art Hirst sont conçus pour représenter le processus de développement fœtal du fœtus - de la conception à la naissance. Par exemple, la première sculpture représente un embryon. Et le dernier (14 mètres de haut) est un homme fortifié bien formé.
Les travaux de Hurst ont été livrés à Doha en quelques semaines. Cependant, jusqu'à l'ouverture de l'exposition, personne ne pouvait deviner à quoi il ressemblerait! La forme et l'échelle de l'œuvre ont été gardées secrètes jusqu'au dernier moment. Mais même à leur arrivée à Doha, toutes les statues étaient soigneusement cachées des regards indiscrets sous les toiles de toile épaisses, qui n’avaient été enlevées que le jour de l’ouverture officielle de la ruelle. Lorsque les couvertures ont été retirées, la plupart des spectateurs invités à la présentation du projet ont à peine retenu leurs émotions - la vue était si impressionnante pour les modestes et pas trop sophistiquée de l'alter ego de l'auteur, les résidents du Moyen-Orient.
Cependant, présentant son projet aux journalistes, Damian Hirst a souligné que cette fois, il "n'allait pas choquer" du tout! Tout simplement, selon l'artiste, le thème de l'émergence d'une nouvelle vie est trop respectueux et très pertinent pour la région - et il ne pouvait tout simplement pas rester à l'écart: "il était nécessaire de proposer un objectif éducatif."
Eh bien, c'est nécessaire, c'est tellement nécessaire! Et Hirst l'a fait. À sa manière caractéristique et avec la portée habituelle. Cependant, l'artiste n'a pas dissimulé. Ce projet sérieux et à l’état lui a en effet été commandé. Au début des années 2000, les autorités qatariennes se sont tournées vers Hurst avec une proposition similaire. Le responsable de la direction du musée qatari, Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani, est la soeur de l'émir du Qatar et l'un des plus célèbres mécènes de l'art contemporain au Moyen-Orient. En 2005, elle a d'abord vu les dessins de Hirst avec des croquis de sculptures et, apparemment, restait indifférente à l'interprétation des événements et des phénomènes donnée par l'auteur.
Selon le New York Times, les travaux de Hurst coûtent environ 20 millions de dollars et la fabrication de sculptures pesant 216 tonnes prend trois ans.
En passant, outre le programme culturel du Qatar, le pays soutient des projets d’exposition à l’étranger. Par exemple, en 2010, le Qatar a financé l'exposition scandaleuse de l'artiste japonais Takashi Murakami à Versailles. Comme vous le savez, cela a provoqué une vague de protestations, la colère du public français et des connaisseurs d’art. Au dire de tous, le style trop prétentieux et vibrant du manga-pop de l’artiste japonais n’entre pas du tout dans les intérieurs élégants du célèbre palais royal ... Mais Hurst n’aurait pas été Hirst s’il n’avait présenté aucun événement important à Doha après la marche des célébrités! Par exemple, sa rétrospective sensationnelle "Relics"
Pour les objets d’art moderne connus, le lieu de la salle d’exposition Al Riwaq était situé dans le Musée de l’art islamique, ouvert à Doha en 2008. C’est ici, à la demande du plus cher artiste britannique de notre époque, que tous ses objets iconiques ont été exposés - de "L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit des vivants" (grand requin farci au formaldéhyde) à "Pour l’amour du Seigneur" (crâne incrusté de diamants).
Cependant, ni le crâne ni le requin ne suscitèrent un tel intérêt du public qatarien, comme par exemple une sculpture en bronze sur le thème de la vie de football d'un autre artiste - Français d'origine algérienne Adela Abdedesseda. La statue en bronze de cinq mètres de long représentant le coup de tête scandaleux du Français Zinedine Zidane dans la poitrine de l'Italien Marco Materazzi n'était pas appréciée du public. Au Qatar, elle était considérée comme trop agressive et ne respectait pas la tradition. En raison des protestations du public local, la sculpture a dû être retirée de la digue de Doha.
Esprit d'alphabétisation
Comme vous le savez, Damien Hirst est particulièrement efficace. Surtout si l'idée du projet le captive. Et cela démontre clairement son "Pour l'amour de Dieu". Par conséquent, presque personne n'a été surpris par sa décision de s'essayer au domaine de l'éducation. Seuls quelques journaux britanniques ont peut-être posé une question rhétorique: ils disent qui et comment éclairera-t-il? Mais au Royaume-Uni, Other Criteria a publié l'alphabet Hirst - "Livre ABC - Damien Hirst". Damian a personnellement dessiné toutes les illustrations pour elle et a défini le style. Il s'est avéré que cette fois, Hirst a décidé de prendre en charge l'éducation des enfants!
L'ABC est une collection de 26 de ses œuvres emblématiques ou de fragments d'œuvres de Hurst. Et les signatures correspondantes inventées par l'artiste pour chaque dessin. Comme prévu, les signatures sont aussi une sorte d’œuvre d’art. Et donc ils ne correspondent pas aux noms. Juste pour chaque illustration, l'auteur a choisi son propre mot caractéristique. Par exemple, le même travail, "Impossibilité physique de mort dans la conscience de vivre" (requin en peluche dans du formaldéhyde), illustre la lettre "J". Il est signé par le mot "mâchoires" ("mâchoires"). Et l'oeuvre "Loin du troupeau (en section)" - sciée le long de la carcasse d'un mouton en formaldéhyde - est placée sur la page avec la lettre "L" et le mot "agneau" ("agneau"). Pour "Pour l'amour du Seigneur" (le même crâne incrusté de diamants), la lettre "D" et le mot "diamants" ont été choisis!
De plus, pour chaque lettre de l'alphabet Hirst, une police distincte a été sélectionnée. Les noms de police sont classés par ordre alphabétique strict. Par exemple, la lettre "A" est dans la police "Albertus" et la lettre "B" dans la police "Baskerville". Commentant le processus de police de caractères dans une interview avec The Guardian, Hurst a admis qu '"il s'intéresse depuis longtemps à la typographie et qu'il souhaitait en faire la démonstration dans un livre".
À propos, selon la conviction profonde de l'artiste, le livre est destiné aux enfants. Cependant, à quel âge exact ils devraient commencer à lire l'alphabet, Hirst n'a pas précisé. L'annotation de l'éditeur stipule uniquement que le livre convient aux enfants non seulement par son contenu, mais aussi par son mode de présentation: "Lors de l'impression de l'alphabet, une encre écologique à base de soja était utilisée!"
Des profondeurs reliques
Pendant ce temps, l'alter ego créatif de la star de l'art moderne a longtemps été à l'étroit dans l'atelier d'art. Et donc, Hirst travaille beaucoup en dehors du laboratoire de création ... Il fabrique des t-shirts, couvre des corbeilles avec des estampes de marque, publie des livres ...
L’autre jour, Damien Hirst et le Bureau du Musée du Qatar ont annoncé un concours pour les jeunes artistes. Les résultats du concours devraient être annoncés le 13 janvier 2014. Et le gagnant bénéficiera d'un voyage gratuit à Londres et de l'occasion de travailler avec Hirst sur l'une des nouvelles œuvres de sa série Relics.
Prada dans le désert
Dix ans après la fermeture du célèbre restaurant d'art contemporain britannique "Pharmacy" à Notting Hill Gate, Damien Hirst, l'un des dirigeants du groupe artistique Young British Artist, a décidé de faire revivre la Pharmacy, ou plus simplement un bar à jus dans le désert d'Arabie. À propos, après avoir joint nos efforts en ce sens avec la maison italienne Prada et ses chefs, les plus grands mécènes de l’art contemporain, Miuccia Prada et Patricio Bertelli.
Basé sur sa propre installation du même nom, Damien a ouvert le célèbre restaurant de pharmacie en 1998 avec Prada. Encore une fois, dans le cadre de sa rétrospective à grande échelle "Relics". Selon le concept, dans la nouvelle incarnation, le restaurant original est un bar à jus de fruits, situé dans une tente bédouine avec une seule clientèle sous la forme de deux squelettes humains.
À côté du bar se trouve la boutique Prada - Oasis. Ici, les clients ont le choix entre vingt accessoires d'entomologie. Ce sont des sacs inventés par Hurst pour Prada, littéralement parsemés d’insectes. En passant, le produit de la vente ira au Département des musées du Qatar et sera reversé à une œuvre caritative.
Expériences de style McQueen
"Homme, tu tyrannises ton animal à nouveau ..." La phrase du célèbre dessin animé soviétique "The Magic Ring" est le meilleur épigraphe de toutes les expériences Hearst sur les insectes. Il a des sentiments spéciaux pour le cruel, explorant avec enthousiasme les métamorphoses qui se produisent avec eux. Dur et concentré. Avec la minutie d'un entomologiste, il étudie les propriétés et les caractéristiques des coléoptères, des mouches, des papillons et leur signification pratique pour l'homme ... Lors de l'exposition à la galerie Tate Modern de Londres, il a présenté l'installation "In and Out of Love" - La vie des papillons la nature. Dans un espace sans fenêtre avec des fleurs, des fruits et de l'eau, les papillons volaient partout. Certains se sont assis sur le public, d'autres ont été épinglés sur la toile. Hurst a déclaré que l'installation "soulève les thèmes de la vie et de la mort, de la beauté et de l'horreur". Pendant 23 semaines, il a détruit environ 9 000 papillons. L’organisation PETA (People for Ethical Treatment of Animals) l’a qualifié de "insensible et sans coeur". En réponse, Hurst a présenté un projet de mode avec Alexander McQueen - il a résumé l'expérience en sérigraphie.
POUR L'AMOUR DU SEIGNEUR
Pour l'amour de Dieu ou "Le crâne de diamant de Damien Hirst" est un crâne humain en platine incrusté de diamants. Il est reconnu comme l'œuvre d'art la plus chère par des artistes vivants.
Selon Hirst, le nom de l'objet d'art a été inspiré par les mots de sa mère lorsqu'elle s'est tournée vers lui avec les mots: "Pour l'amour de Dieu, qu'allez-vous faire ensuite?" ("Dites-moi, pour l'amour de Dieu, que ferez-vous ensuite?"). "Pour l'amour de Dieu" est une citation de la première épître de Jean: "Car c'est l'amour de Dieu" (1 Jean 5: 3).
Le crâne est en platine, comme une copie légèrement réduite du crâne d’un Européen de 35 ans vivant entre 1720 et 1810. Toute la surface, à l'exception des dents d'origine, est entièrement recouverte de 8 601 diamants d'un poids total de 1106.18 carats. L'élément principal de la composition est un diamant rose en forme de poire au centre du front. Les travaux ont coûté 14 millions de livres à Hurst.
Ce crâne a été présenté pour la première fois au public en juin 2007 à la London White Cube Gallery. Un an plus tard, il était déjà exposé au Amsterdam State Museum. En 2007, à des fins d'investissement, le consortium, qui comprend Hirst lui-même, son directeur, Frank Dunphy, responsable de la galerie White Cube et le célèbre philanthrope ukrainien Victor Pinchuk, a acquis un crâne pour 50 millions de livres (100 millions de dollars).
HIRST CHALLENGE
Selon Art Guide, le Damien Hirst Challenge a également lieu à l'exposition Relics. Selon les conditions, les participants doivent envoyer au site du concours leur travail original, créé à partir d'un travail de Hirst. Les peintures, les sculptures et les projets multimédias sont autorisés, la seule limite du concours étant la présence de l'artiste de nationalité qatarie. Car c’est le Qatar, selon l’artiste, qui reste le plus grand collectionneur d’art contemporain du Moyen-Orient au Moyen-Orient. Le Hirst Challenge n'est pas le premier concours artistique mettant en vedette Hirst. En 2012, dans le cadre de son exposition à grande échelle, organisée dans les 11 galeries de la galerie Gagosian, un concours mondial de jeunes artistes avait déjà été organisé, selon lequel les participants devaient visiter l'exposition dans toutes les branches de la galerie.
